LENTICULAR / POLARIZATION

Soloshow 16.01. - 27.02.2015
Cosar HMT, Düsseldorf
Opening 16.01.2015, 19.00h


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"Wild" in der Alfred-Ehrhardt-Stiftung, Berlin

05.07.2014 - 14.09.2014


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Miles at the Fillmore

Artwork for Album Cover
The Bootleg Series Vol. 3 von 1970

Das Album enthält mehr als zwei Stunden bislang unveröffentlichter Musik, aufgenommen im "Fillmore West" in San Francisco, und präsentiert vom 1970er Line-Up mit Miles Davis, Chick Corea, Keith Jarrett, Dave Holland, Jack DeJohnette, Airto Moreira und Steve Grossman. Für seine Arbeit "Sonic Sculptures" hat Martin Klimas auch das Stück "Bitches Brew" aus dieser Periode verwendet. Das so entstandene Foto ziert nun das Plattencover, und wird Teil der Geschichte von Davis' Musik.

 

Groupshow

Sky Office, McKinsey, Düsseldorf
Opening 05.12.2013

 

Porcelain: Breaking Tradition

Art Mûr, Montréal and Québec, Canada
Groupshow Nov 2013 – Feb 2014

Laurent Craste, Marie Côté and Olivier Girouard, Pierre Durette, Nicholas Galanin, Sarah Garzoni, Martin Klimas, François Morelli, Clint Neufeld, Greg Payce, Amélie Proulx, Stephen Schofield, Brendan Tang, Anne Ramsden, Colleen Wolstenholme.

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Groupshow

E.ON, Düsseldorf
Groupshow 22.11.2013 – 02.02.2014

E.ON hat sieben Düsseldorfer Galeristen aufgefordert, Fotokünstler vorzustellen. Insgesamt gewinnt man in dieser Ausstellung einen Einblick in das künstlerische Werk von 15 Fotokünstlern, die von Düsseldorfer Galeristen vertreten werden. Die Ausstellung läuft bis zum 2. Februar 2014 und damit bis zum Düsseldorf Photo-Weekend, das bereits im vergangenen Jahr ein großer Erfolg war.

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How long is now?

Foto-Raum, Wien
Groupshow 08.10.2013 - 25.12.2013
Opening 08.10.2013

Michael Aschauer, Boris Becker, Stéphane Couturier, Stefanie Hilgarth, Anna Jermolaewa, Martin Klimas, Brigitte Kowanz, Edgar Leciejewski, Michael Michlmayr, Jeff Nixon, Stephan Reusse, Liddy Scheffknecht, Werner Schrödl, Jutta Strohmaier, Hiroshi Sugimoto, Martin Walde, Flora Watzal, Michael Wesely

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SONIC

Foley Gallery, New York
Soloshow 18.09. - 03.11.2013
Opening 18.09.2013

High speed stop motion photography has always held the promise of the unreal and the fantastic, capturing events that normally pass us by in the blink of an eye. Starting with Eadweard Muybridge's galloping horse images for Leland Stanford in the 19th century and followed by Dr. Harold Edgerton's scientific studies of bullets passing through apples and milk droplets jumping into perfect crowns, these kinds of images deftly combined technology and art, mixing astonishing subject matter and bleeding edge technical prowess. German photographer Martin Klimas is one of a new generation of artists (including Ori Gerhst and Shinichi Maruyama among others) continuing in this line of visual investigation, pushing the newest tools further and further. While his previous projects have included the split second breaking of falling porcelain figurines and projectile smashed flower vases, his new works go one step further to document the invisible, in this case, the explosive power of sound.
We might normally think about visualizing sound as waves, measuring their frequency and amplitude with an oscilloscope or charting their loudness in decibels. But Klimas has crafted an ingenious new method of seeing the energy of sound, pulling a thin membrane across the top of a loudspeaker and letting the blasts of sound create upward vibrations, almost like a drum. He then pools different combinations of watery neon paint on top of the membrane and when the sound hits, they jump into the air with the gestural power of an action painter. Captured in fractions of a second and seemingly frozen solid, they take on remarkably different forms, depending on the music that was playing: Wagner and Kraftwerk splash into millions of tiny droplets, while Miles Davis and Prince swirl into elongated squiggles. Hot combinations of exuberant colors make the bursts and eruptions all the more dynamic.
It's certainly possible to geek out at this show, replaying the music in your head and trying to puzzle out why the music of John Cage, Pink Floyd, and Grace Jones looks exactly the way it does (was it the thump of the bass line, a guitar solo, or the crash of the percussion?). But the explosions of fluid paint also function as vigorous vertical abstractions, like stalagmites of instantaneous energy. In the end, when the exact right moment occurs, Klimas takes sound and gives it a dazzling visual form, allowing it to dance across the frame. Who knew the physical manifestation of sound was so flashy and effervescent?

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Eröffnung neue Oper in Linz 

Soloshow 10.04.2013 - 06.07.2013
Musiktheater, Linz 
Opening 11.04.2013

Zum ersten Mal wird die vollständige Serie der SONIC SCULPTURES in einer Ausstellung zur Eröffnung des Musiktheaters in Linz zu gezeig. Gleichzeitig findet die Uraufführung von "Spuren der Verirrten", einer Oper von Philip Glass and Peter Handke statt.

 

Lost Paradise

Groupshow 12.08.2012 - 23.09.2012
Moenchehaus Museum, Goslar

Die Ausstellung zitiert in abgewandelter Form den Titel des berühmten Gedichts von
John Milton, „Paradise Lost“, und bringt damit zum Ausdruck, dass spätestens mit dem
Anbruch der Moderne der Weg zurück ins Paradies versperrt und dessen Türen „verriegelt“
sind (Heinrich von Kleist)...
Die Schau im Mönchehaus Museum Goslar zeigt das anhand einer Auswahl von 15
Fotokünstlern, die sich alle in unterschiedlicher Weise dem Blumenbild zugewandt haben.

So scheinen in den zweifach belichteten Blumenbildern des Schweizer Künstlerduos
Fischli / Weiss Werden und Vergehen gleichermaßen auf. Die welken Blumen des
japanischen Künstlers Nobuyoshi Araki deuten mit ihrer verschlüsselt sexualisierten
Formenwelt auf den Zusammenhang zwischen Eros und Thanatos.
Der amerikanische Maler, Foto- und Filmkünstler, David Lynch, ehemaliger Goslarer
Kaiserringträger, fotografiert Blumen in extremer Nahsicht, sodass sie sich in abstrakte
Farbbilder von großer Schönheit auflösen...

Luzia Simons stellt ihre Blumen in malerischer Pracht vor einem schwarzen Hintergrund aus. 
Vera Mercer entzieht ihrer prächtigen Rose, Anemone und Amaryllis zum Teil die Farbe.
Sie erblassen und sind mitten im Leben vom Tode umfangen. Auch den Blumen von
Michael Wesely ist durch extreme Langzeitbelichtungen im noch blühenden Zustand der
Verfall bereits mit eingeschrieben. Martin Klimas fotografiert Blumen in Vasen, die im Moment 
der Aufnahme spektakulär explodieren.

Die Fotokünstler nutzen alle Möglichkeiten der Kamera, um das traditionelle Motiv des
Blumenbildes neu zu inszenieren. Ihre Aufnahmen sind gegenständlich und abstrakt,
erhaben und alltäglich, experimentell und klassisch. Sie sind so unterschiedlich wie die
Blicke der Fotografierenden. Was indes alle Aufnahmen mit der Vergangenheit
verbindet, sind die vielfältigen Bedeutungen, die dem Blumenbild schon immer 
zugeschrieben wurden.

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Wild

Animals in Contemporary Photography 
Groupshow 14.7.2012 - 8.9.2012
The Moving Gallery, Omaha

Wild, organic, natural, dangerous, cute: these are terms we rely on to describe animals, their character, and how we relate to them. In “Wild: Animals in Contemporary Photography,” on display this summer at Moving Gallery in Omaha and traveling around Europe this fall, seventeen artists examine the ways society uses, imagines, fetishizes and fantasizes about animals through photography.... 

The work that best fits the title of the show “Wild” is “Eagles” (2006) from Martin Klimas, a series of three large-format eagles, captured in flight, against a grey studio wall. The photographs are minutely detailed, leaving the viewer to conclude how such ambitious images could be captured.  The viewer must decide whether they are real or fake, alive or dead, in motion or frozen, and the images call into question the authority of photography itself.

Rarely is a group show so well crafted that the artist’s work has room to breathe, while still reinforcing one another. Curators Matthias Harder and Maren Polte deconstruct the authoritative terms, structures, symbols and assumptions around wildlife.  Their show looks at animals as specimen, food, companion and icon.  By revealing the human construction of perception, the viewer is empowered to develop their own stance on “wildness.” In “Wild,” Harder and Polte were able to wrangle the best contemporary photography, couch it in critical discourse, while maintaining readability and relevance to the public.

 

Pavlov's Dog

Soloshow 11.05.2012 - 09.06.2012.

Die Berliner Galerie Pavlov's Dog zeigt vom 11.05.2012 bis zum 09.06.2012 die Ausstellung SONIC SCULPTURES mit Fotografien von Martin Klimas. Präzision, Genauigkeit, und eine immer wieder exakt gleiche Anordnung seiner Sets verlangt sich der 1971 geborene Fotograf Martin Klimas für seine Bilderserien ab und wird mit dieser Arbeitsweise zum Grenzgänger zwischen Kunst und Wissenschaft. Seine Vorbilder sind Wissenschaftler und Forscher wie der Pionier der Hochgeschwindigkeitsfotografie Harold E. Edgerton. Für die jüngste Fotoserie gab der Naturforscher Hans Jenny mit seinen Arbeiten zur Kymatik (Wellen- und Schwingungsphänomene) den Anstoß.

Die „Sonic Sculptures“ sind ein synästhetisches Zusammenspiel aus Klang, Form und Farbe. Klimas gibt sich dabei nicht mit einer rein assoziativen Darstellung von Klängen zufrieden, sondern hat ein Gerät entwickelt, das Schallwellen in Bilder verwandelt. Bei der Musikauswahl setzt er keine Grenzen durch Epochen oder Stile und zeigt nebeneinander die unterschiedlichsten Kreationen basierend auf Stücken von Kraftwerk, Miles Davis oder Richard Wagner. Bekannt geworden ist er mit Fotografien zerspringender Porzellanfiguren und zerschossenen Blumenvasen.

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Movements

Soloshow in Peking und Shanghai
29.04.2012 - 10.06.2012 Beijing Space
22.06.2012 - 22.07.2012 Shanghai Space
Other Gallery

 

Smashing

Groupshow Dec 20102
Benyamini Contemporary Ceramic Art Centre, TelAviv

Fragility, Deconstrucion and Fragments in Contemporary [ceramic] Arts, Benyamini Contemporary Ceramic Art Centre, TelAviv.
The exhibition is set to link between the concept of Deconstruction and its philosophical context within Jacques Derrida’s philosophy , and the materialistic context – the blast, the fragment and reconstruction. To this reading of deconstruction that crosses the lines of the ceramic process for the sake of converted thinking, from the fragment to the object, making that  reflect on “the afterlife”, the theoretical move concerning the Chimaera, as an opposite model of hybribity is added; In contrary to the hybrid where varying sources are assimilated into a new entity, the Chimaera is a living model that contains past memory and the fundamental shapes of which the new form is created. The Chimaera, in the sense, is the opposite of the “melting pot”, since it permits the preservation of old identity together with reconstructing new shapes, aware of present formations.

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LOOK3 Festival, Virginia

Groupshow Juin 2012

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Foulard

Soloshow 04.11.-16.12.2011
Cosar HMT, Düsseldorf

Hochwertige Seidentücher aus Häusern wie Dior, YSL, Hermes oder Louis Vuitton, bilden die motivische Vorlage der neuen Fotoserie 'Foulard' von Martin Klimas. Seltsam ambivalent in ihrer Beschaffenheit zwischen Zwei- und Dreidimensionalität, sind diese Tücher selber formgewordene Identitätskrise zwischen Objekt und Bild. Sie sind seltsame Zwitter, die als Bilder wahrgenommen werden und als Objekte dienen.

Dabei ist es gerade der Bildcharakter des modischen Accessoires, der Martin Klimas in seinen aktuellen Arbeiten interessiert. Die abgebildeten Seidentücher sind nicht nur ein Spiegel der Mode der letzten 50 Jahre, Klimas verwendet Tücher aus den 60-er Jahren des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart, sondern sie reflektieren auf ihre eigene Art stilistisch auch die jeweilige Kunst ihrer Zeit. Als Mode sind sie mehr Zeitgeist als Avantgarde, sind nicht stilbildend, sondern zitieren mit ihren Motiven künstlerische Strömungen wie den Abstrakten Expressionismus, die Op- und Pop Art und lassen an Künstler wie Rothko, Vaserely oder Lichtenstein denken. Diese Referenz verstärkt Martin Klimas in seinen aktuellen Arbeiten und gibt den Motiven ihren autonomen Bildcharakter zurück.

Wie großformatige Gemälde zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion erscheinen Klimas Fotos dem Betrachter. Expressiv leuchtende Farbräume treffen auf minimalistische geometrische Muster, die den Bildraum komplett beherrschen, jeder Faltenwurf wird zur gestalterischen Geste, modelliert durch die Reflektion des Lichtes auf der metallisch schimmernden Seide. In Verbindung mit den Stoffmustern ergeben sich so komplexe perspektivische Konstruktionen, die verblüffende Bildräume eröffnen und den Betrachter durch ihre visuelle Kraft in den Bann ziehen. Die Fotografien Martin Klimas der Serie 'Foulard' sind so einerseits Zeugnis eines halben Jahrhunderts Modegeschichte, gleichzeitig verleiht er den Tücher mittels der avanciertesten Kameratechnik eine vorher nie gesehene bildhafte Präsenz.

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